移民希腊的真实生活电影名字大全（希腊移民后悲惨生活）

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介绍一些希腊小岛风情的电影，最好是现代的

希腊1900年在雅典放映了最早的外国电影。1906年开始拍摄纪录片。1911～1912年拍摄了几部短喜剧片，导演都是S.季米特拉普洛斯，由他自己和法国演员M.林戴主演。1914年,S.C.巴哈托里斯开办雅典电影公司,希腊开始正常的影片生产。第一次世界大战期间主要生产报道战事的新闻片。1925年，导演D.弗拉查诺斯拍摄了故事片《被命运厌弃者》。1927～1931年，卡吉阿狄斯兄弟创立了达哥电影公司，该公司摄制了历史片和根据文学作品改编的电影。如导演D.卡吉阿狄斯的《爱情和波浪》(1927)和《被缚的普罗米修斯》（根据古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯的作品改编）。

1931年导演O.拉斯科斯以新颖的手法改编了古希腊作家朗戈斯的小说《达夫尼斯和赫洛亚》，这部同名的影片画面优美、富有诗意，为希腊电影第一次在国际上赢得成功。1932年第一部希腊有声电影故事片《恶劣的途径》(导演D.卡吉阿狄斯)问世。在迈塔克萨斯将军独裁统治和法西斯占领期间，希腊主要是摄制新闻片。为数不多的故事片当中比较好的有《离别歌》（1939，导演F.菲诺斯、T.斯库拉斯）、《心中的声音》（1943，导演L.约诺普洛斯）、《掌声》（1943，导演G.柴维拉斯）。1944年后希腊电影年产量有所增加。40年代末期，年产故事片 8～10部。大部分是讲述悲欢离合的情节片。如《马里诺斯·康达拉斯》（1948，导演G.柴维拉斯）、《最后的使命》（1949，导演N.齐弗罗斯）。

1950年后，新一代电影工作者成长起来。这时期的电影创作受意大利新现实主义的影响，如导演G.格里哥里乌的《艰苦的面包》(1951)。反映希腊现代生活问题的影片有《伪金币》（1955，导演G.柴维拉斯）、《血的圣诞节》(1951)和《情欲的海湾》（1957，后两片导演均为G.泽尔沃斯）。M.卡科亚尼斯执导的《史泰拉》(1955)和《黑衣女郎》(1957)。两部电影运用了现实主义手法,富有人情味,深为观众称道。此后他又改编了古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的作品《埃勒克特拉》(1961)。导演N.孔杜洛斯拍摄了出色的故事片《魔城》（1954）。其后，他又拍摄了《秘密工作者》(1958)、《年轻的阿佛罗狄忒》(1963)，这些作品具有抒情风格。60年代中期，希腊电影又补充了一批进步的青年电影工作者。他们敢于尖锐地提出社会和政治方面的问题。如《搜捕》（1965，导演A.基鲁）、《直到船边》（1966，导演D.达米阿诺斯）、《面对面》（1967，导演R.曼突里斯）、《不守秩序的牧人》（1968，导演N.帕帕达基斯）等。

60年代里，年产故事片上升到100～120部。在军事独裁期间，进步的电影被禁止摄制，M.卡科亚尼斯、N.孔杜洛斯、R.曼突里斯、A.格里瓦斯等导演纷纷侨居国外。在那些年代，鼓励拍摄一些所谓的“爱国主义”影片，同时也生产了一些间谍－惊险片。进步的导演则秘密地拍摄了政治影片，如《古埃里翁》（1969，导演D.杰奥斯）、《基督教徒希腊人的希腊》（1970，导演K.贺罗诺普洛斯）。

希腊神话电影有哪些

《特洛依》

《大力神》动画

《尤里希斯》

《蛇发魔女》

《新木马屠城》

《奥德赛》

《奥菲斯》

《亚历山大大帝》

《世纪对神榜》

《时光大盗》

《百劫英豪》

《杰逊王子战群妖》

《米蒂亚》

《伊阿宋与金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的爱情冒险》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》

以希腊为背景的电影？

希腊神话电影：

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇发魔女》

《新木马屠城》

《奥德赛》

《奥菲斯》

《亚历山大大帝》

《世纪对神榜》

《时光大盗》

《百劫英豪》

《杰逊王子战群妖》

《米蒂亚》

《伊阿宋与金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的爱情冒险》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄记》

罗马神话电影：

《战争子午线》

《角斗士》

《匈奴王阿提拉》

《罗马帝国艳情史》

《埃及艳后》

《亚瑟王》

《宾虚》

《斯巴达300勇士》

我想找一些美国黑人文化或移民过去的生活电影

移民过去的生活 和文化冲突 建议你去看有关马丁·路德金的纪录片。

给你推荐几部黑人电影：

1.《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根据俄尼斯特-泰迪曼的同名畅销小说改编，情节相当简单，讲的就是黑人侦探沙夫特受雇解救黑帮头目爱女的惊险故事。但影片叙事流畅，节奏紧凑，悬疑巧妙，观赏性极强，可以说这是好莱坞为数不多的黑人题材热门影片。而从导演到演员，亦皆由黑人担当，这在20世纪70年代的好莱坞更是甚为罕见。

站在历史角度来看，《神探沙夫特》为黑人电影开辟了新的领域，黑人角色不再是备受欺凌的弱势群体，或者形同虚设的龙套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一样机智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成为银幕上一个经典人物，就在去年，著名黑人影星萨缪尔-杰克逊还重新翻拍了这部电影，再次引起广泛关注。

2.《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974)

故事发生在西部拓荒时期，一位铁路工人和一名酗酒的黑人枪手，在误打误撞中阻止了当地律师的阴谋，在消灭了所有坏人之后，枪手成为了当地第一位黑人郡长。从今天的眼光来看，影片的情节、人物、动作都相当夸张，但热闹幽默的风格却显而易见。

《灼热的马鞍》是一部典型的黑人喜剧片，这种颇受欢迎的风格一直延续至今，艾迪-墨菲、马丁-劳伦斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典范。

3.《猜猜谁来吃晚餐》GuessWho’sComingToDinner(1967)

故事发生在一个富足的白人家庭。为了迎接从海外归来的独生女和从未见面的女婿，德莱顿夫妇精心准备着丰盛的晚餐。女儿如期而至，令两位老人吃惊的是，他们的女婿竟然是一位黑人。尽管这位黑人女婿受过高等教育，并在瑞士拥有自己的诊所，德莱顿夫妇似乎还是无法接受眼前的现实……

《猜猜谁来吃晚餐》是美国20世纪60年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利-克莱默指导，首位奥斯卡黑人影帝西德尼-波埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准则是本片列为黑人电影首位的根本原由。

4.《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989)

导演斯派克-李是黑人电影界的骄傲，《循规蹈矩》是他的成名作。影片以纽约布鲁克林区为背景，向观众展现了一起由种族问题而引发的爆炸事件。影片一经问世，便在美国国内引起极大反响，斯派克对种族问题近乎激进的态度将他的观众清晰地分为两种，要么绝对拥护，要么绝对反对。在这部影片获得两项奥斯卡奖提名并入选戛纳电影节之后，三十出头的斯派克-李已成为美国最具影响力的黑人导演。

5.《像我一样黑》BlackLikeMe(1964)

影片根据真实事件改编，白人记者约翰-赫顿为了采写一篇关于种族歧视问题的报道，化装成黑人前往南部地区旅游，以自己的亲身经历证实了美国种族问题的严重。

6.《超级苍蝇》Superfly(1972)

七十年代，《超级苍蝇》是继《神探沙夫特》后的另一部黑人卖座影片，与后者不同的是，本片讲的是一个恶棍的罪恶经历。有趣的是，影片的导演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》导演戈登-帕克斯的儿子，帕克斯父子在商业片领域所取得的成绩，为日后的黑人导演树立了一种难能可贵的标志。

7.《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971)

在这部影片出现之前，电影中的黑人角色大多是庄园奴隶、火车站的脚夫或者仆人、保姆，而身为黑人的梅尔文-凡-皮布雷斯用作品改变了一切。《斯维特拜克之歌》的主人公斯维特拜克出身贫寒，却立志在商界有所作为，通过自己的不懈努力最终跻身于白人主宰的上流社会。

8.《根》Roots(1982)

这部电视电影可能是我国观众最为熟悉的黑人题材的影视作品，《根》通过一个黑人家族的血泪经历，折射出美国黑人的历史与苦难，而其真切深刻的社会意义至今仍未过时。

9.《蓝调女士》LadySingsTheBlues(1972)

《蓝调女士》是一部人物传记片，它向观众展现出著名蓝调女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的传奇经历。黑人原本就是艺术天赋极高的种族，他们在音乐、美术等领域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人艺术家中的代表，将这部相对冗长的影片选入“十大黑人影片”，自然多了一份致敬的成分。

10.《一个国家的诞生》TheBirthOfANation(1915)

求一部有关爱斯基摩人生活的电影名字

北方的纳努克

剧情梗概

纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。

[编辑本段]影片赏析

纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。 后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。 这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。 哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。 其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。 爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。 因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。 冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。 弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。” 弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。 1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

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